就像熱血的Billy Elliot裡頭的一句台詞，「舞蹈不是甚麼，但它就像電流一樣。」，當小Billy說出這句話的時候，真是說出那種看到好演出的感覺：心跳加速、血液和舞台上的節奏一起跳動、然後把身體微微往前，只為了更「看進去」一點，有時候更誇張些，眼眶裡還會濕潤潤的，好像自己也經歷過這樣的感動似的。
但就如同自己開頭說過的，這個月看了不少演出，其中「有幾齣」值得推薦；所以這意思是，還是有看走眼的經驗啊！
不過，倫敦的戲劇品質的確非常好，從演員到設計，常常會有令人驚艷的整齊水準。(整齊是一件非常非常困難的事啊。)
Zimmermann & de Perrot
Oper Opis
13-16 Jan @ Barbican
13-16 Jan @ Barbican
Zimmermann & de Perrot是來自瑞士的兩人組合，聽我瑞士的同學說，他們的作品雖然不多，但卻滿有名氣的。而這一次他們在Barbican的演出，真的是叫人驚艷！說真的，我不是一個愛看耍技巧耍多厲害的觀眾，相對的，就算整體的觸感頗為粗糙，但在概念上和執行面上，有令人不斷期待的感覺，那才是最令我喜愛的演出。
Oper Opis結合了馬戲、雜耍、DJ、physical theatre等等元素於一身，僅僅少了影像這個呈現手法，就會完全達到我的全壘打。
話雖如此，他們完成了非常非常具備衝擊力度的舞台敘事以及整體美感，尤其最妙的是，不斷地有出奇不意的搞怪手段，除了讓整體演出一直維持在一個HIGH度上，也叫觀眾很難覺得無聊。
其實我對於瑞士人非常非常陌生，除了和班上唯一的瑞士同學一起做過project，感受到他們做事的執著與穩定度之外，其它就是那些很陳腔濫調的刻版印象了。但經過這一場演出之後，我深深覺得瑞士人之所以可以成為DADA的國度，的確有他們過人之處，古怪頑皮與不對襯的設計美學，真的很難用言語形容。
話說回來，經過了這場演出的洗禮，彷彿可以更抓到瑞士人的美學與文化。讓人忍不住想要多和瑞士同學合作幾次！
Every Good Boy Deserves Favour
a play for actors and orchestra by Tom Stoppard and Andre Previn
@National Theatre
我必須說，Tom Stoppard非常善用一種崩毀後的無名恐懼，讓舞台上的所有角色都近乎黑暗而失去希望，他的作品讓我在觀看之際，不只一次地想到Edward Albee的劇本；不過，Albee厲害的是在心靈的詭異中，搞垮優渥的美國中產階級，而Tom Stoppard則是從政治的角度去評論人的價值與荒謬性。而這個劇本在上演時有它實際運作上的困難：這是一個給演員與交響樂團的劇本。也就是說，整個劇本寫出來就是要放一整個交響樂團在舞台上！所以從寫好到現在，幾乎沒有上演過幾次。
於是在我得知這消息之後，就趕緊去買票，想說要看看這非常龐大的畫面究竟是如何！
結果，我願意給他五顆星！
舞台非常簡練卻富有力度，在機械運作上和強調的重點區塊上，每個部份都很強而有力，不會浪費一點一滴的力氣。更厲害的是，誰說你把交響樂團放在舞台上而不放在樂池裡，就只能在舞台上佔位子？幾乎每個團員都肩負敘事的功能，輪流站起來或者放下樂器大跳特跳，在這個極簡的舞台上，靠著細膩的手法完成了很驚人的敘述流暢度。
而最後，當小男孩推著父親的輪椅，唱著重複的句子、說著重複的話語時，那場面像極了Albee的《誰怕吳爾芙》或是《美國之夢》等等，好像世界從內部窪陷、再也無法回覆完整一樣。看完後，得要一直深呼吸，才能吐出胸口跟腦袋裡被籠罩的陰影。
The Power of Yes
a play by David Hare
@National Theatre
看到Hare(寫過Blue Room、Skylight...超經典的劇本)，這個英國當代非常非常重要的劇作家，就已經勾起我想要去買票的慾望。
但，說坦白一點，The Power of Yes不是一個在視覺上或劇情上，能讓觀眾充滿驚豔的演出。
首先，他把整個劇本定位於「2009年的David Hare試圖找尋經濟蕭條原因，做為寫作素材的歷程」。單單看這樣的概念，是頗為有趣的，可是當你坐在那邊將近兩小時，整個舞台上是近乎完全的空台，除了有銀色簾狀物在中央做為投影的作用之外，整體在敘事過程中，沒有太大的變化‧
而你所能想到的經濟相關人物，像是葛林斯潘、凱恩斯等等，還有許多的政治人物與經濟學者不斷回魂，再加上David Hare這次研究的旅程定位在LSE，整個演出彷彿把一個巨大的Powerpoint改成舞台版；雖然他還是很妙語如珠、而且有英國人的幽默感；不過對於想要找尋創意和美感的人來說，我確實覺得這齣戲沒有那麼好看。
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